Agata Sledzinska: Va bene, ma a chi si rivolge un artista contemporaneo raccontando il mondo? Crea per il pubblico o solo per sé stesso? Perché dobbiamo riconoscere che la stragrande maggioranza della gente non capisce l’arte contemporanea.
Marcello Bottaro: L’arte è sofisticata, il linguaggio di espressione si è modificato. L’arte è diventata molto più complessa, molto più intellettuale e per questo motivo il gruppo di persone che la capisce si è ristretto.

Agata Sledzinska: Allora artisti per artisti?
Marcello Bottaro: No..si aiuta la gente a capire l’arte servendosi della parola scritta.

Agata Sledzinska: Non pensi che l’arte dovrebbe spiegarsi direttamente?
Marcello Bottaro: L’arte è cambiata, mentre il pubblico è rimasto nel passato, al livello dell’espressione meno complicata. Oggi, per capire bene cosa succede nell’arte, per capire cosa essa vuole esprimere, la si deve studiare ed approfondire, in altre parole ci si deve impegnare di più. Poiché ciò avviene abbastanza raramente, la massa non riesce a capire. Non è certamente colpa sua. Non c’è tempo…
Ecco perché la si aiuta descrivendo, spiegando l’arte con parole.

Agata Sledzinska: Si sente spesso dire che durante i secoli passati in arte è già successo tutto il possibile, che si è già visto tutto, tutte le invenzioni artistiche sono già state realizzate. L’arte contemporanea semplicemente sfrutta queste tecniche modificandole.
Secondo te è ancora possibile creare qualcosa di assolutamente nuovo che ci lasci totalmente sorpresi?
Marcello Bottaro: Si, perché l’arte è infinita. E’ infinita all’interno di ciascun artista. La scoperta personale poi diventa collettiva.
Ma è vero che adesso c’è la pazzesca ossessione di dovere essere originali, diversi da tutti gli altri. Spesso sembra una malattia. Spesso questa volontà è così forte che è anche molto originale.
Invece ci si deve rendere conto che anche con la matita e la carta si può creare qualcosa di nuovo.
Ovviamente l’arte d’oggi dipende in certo qual modo da quella già esistente.
Per esempio il continente latino – americano possiede 400 anni di “storia” inventata dall’uomo europeo che l’ha invaso. “ Storia” tra le virgolette perché anche la parola stessa è stata inventata dagli europei. Questi 400 anni sono comunemente noti. Oltre a questa i latino – americani hanno anche la loro storia, molto più lunga e segreta, della quale non si parla, ma che è scritta in modo indelebile nelle loro menti perché comprende i fondamenti della cultura come l’astronomia, la matematica, l’architettura, la scultura ecc. Quindi c’è un gruppo di artisti contemporanei latino – americani che s’inspira ai principi ed ai simboli primitivi. L’arte antica sta sempre per scoprirsi.
C’è un artista che si chiama Rufino Tamayo che rappresenta attraverso i dipinti su tela forme antiche prese dai principi, dalla archeologia.

Agata Sledzinska: Le tue opere sono molto influenzate dai tuoi principi, dai tuoi vecchi maestri?
Marcello Bottaro: All’inizio della carriera l’influenza dei miei maestri era abbastanza forte. Adesso no.

Agata Sledzinska: Copi molto i vecchi pittori, anche se se ciò avviene inconsapevolmente?
Marcello Bottaro: Si, lo faccio, copio gli artisti del passato. Ma lo faccio apposta. Prendo le opere vecchie e le elaboro in chiave moderna. Così hanno fatto molti artisti, come, ad esempio, Picasso.
Se si tratta di fare una copia io mi inspiro alle fotografie, all’anatomia africana o a certe forme, ombre o sfumature ( ad esempio caravaggesche), simboli aztechi ecc. Anche una bella donna può inspirare.

Marcello Bottaro, Serie I Fiamminghi 6,
acrilico su tela, cm 100 X 100

Agata Sledzinska: Nei tuoi lavori appaiono spesso certi motivi, come ad esempio la gamba del cavallo. Non hai paura che si possa dire che copi te stesso, che ti ripeti per mancanza di idee nuove?
Marcello Bottaro: No, perché esiste il rischio molto più grande che, dipingendo sempre cose nuove, si dica che non possiedi uno stile tuo.
Si deve inventare e mostrare la propria strada, altrimenti nessun gallerista vorrà presentare i tuoi lavori.
Poi, io non mi copio mai. Le mie opere, in fondo, sono molto diverse fra loro. Non ho paura di imitare me stesso perché ogni giorno sono un’altra persona che prova sensazioni diverse. Ciò avviene in modo spontaneo: talvolta sono allegro, talvolta serio, talvolta ho bisogna di essere più profondo, intellettuale, storico o semplice.
Tutto ciò verrà, alla fine, rappresentato nella mia creazione.

Agata Sledzinska: Quando dipingi hai già nella mente un’immagine ben precisa che trasmetti semplicemente sulla tela o crei il mondo piano piano seguendo una certa idea? Lasci alle linee, alle forme di determinare quelle successive, di vivere un po’ della loro propria vita?
Marcello Bottaro: Ogni tanto ho un’idea precisa intesa come struttura, ma normalmente utilizzo una tecnica che si chiama “action painting” in cui è molto importante la fase di preparazione e di elaborazione della struttura.
Prima faccio una macchia di colore. Preparando il colore penso sempre che cosa dovrebbe rappresentare: terra, aria…Poi vado d’istinto. La macchia fatta con il mio movimento, la sua violenza o delicatezza, dipende sempre dal colore. Dopo di che metto accanto a questo colore preparato un altro colore. Tutti e due creano il contrasto.
Solo in questo momento comincio a disegnare. Di solito non ho un’idea chiara, essa mi viene mentre studio la macchia. Talvolta devo aspettare l’idea giusta per più settimane, mesi... Il primo disegno è molto trasparente e delicato.
Insomma: quasi mai so che cosa farò, il risultato viene insieme alla passione di creare. Certo, ho sempre qualche idea primaria, ma questa si evolve moltissimo nel corso della realizzazione.

Marcello Bottaro, La Metamorfosi II, Acrilico su tela, cm 150 X 150

Agata Sledzinska: Sei un artista di molto successo. Perché le tue opere piacciono ad un pubblico così vasto? Che cosa lo incanta ?
Marcello Bottaro: Ho scoperto che tutti noi portiamo nel nostro io certi codici nascosti, codici- simboli della realtà.
Quando presenti al pubblico qualcosa che non capisce la sua mente si mette automaticamente sulla difensiva. Questo succede, ad esempio, quando si guarda l’arte astratta, non rappresentativa. Qui non si trova nessuna immagine comune, nessun punto di riferimento. Allora il pubblico la rifiuta, la sua mente si difende dalle cose che non riesce a capire. Io ho scoperto, invece, che nella mente esistono dei simboli fissi. Quando si descrive il mondo servendosi di questi la gente non si sente sconvolta, rimbambita, persa…trova le donne, gli alberi, i cavalli, insomma tutto quello che si riferisce ai suoi simboli, a quello che capisce. Ad esempio la serie delle mie opere figurative intitolata “ Fiamminghi” l’ho fatta perché con essa stavo visitando per la prima volta l’Europa e quindi non volevo rischiare la mia carriera disegnando cose che nessuno avrebbe capito.
In genere la pittura figurativa ha molti più clienti di quella astratta. A me personalmente, invece, piace mischiare l’una a l’altra.

Agata Sledzinska: Marcello, ti ringrazio di aver trovato il tempo per questa conversazione. Parlare con te è stato un vero piacere.
Marcello Bottaro: Grazie.