Pianeta Arte - Catalogo Internazionale dell'Arte

Inaugurazioni
L’astrazione come crescita interiore, come forma
di progresso per Ilir Zefi, pittore

Ilir Zefi
“Crash!”
Galleria Russo
Roma, via d’Alibert, 20
2-29 febbraio 2008

M.P.Michiel. Hai frequentato l’Accademia di Belle Arti a Tirana, qual era l’atmosfera che respiravi come allievo?

Ilir Zefi. Ho un doppio feeling, un doppio sentimento sull’accademia perché da una parte – devo ammettere oggi - la ricordo come una scuola abbastanza seria che dava l’occasione di conoscere in modo serio, però, fin troppo rigido. Era una scuola di realismo socialista, che voi conoscete, cioè l’Albania era sotto il sistema, c’era poi questo mio conflitto caratteriale che aveva bisogno di più spazio. Sono nato anche con un nome, Ilir, che significa “libero” e mi sono sentito stretto con seri problemi a gestire la mia natura, che usciva fuori dalle linee del realismo. Il mio era un realismo di forma ‘espressionista’ ma era un termine che un po’ terrorizzava ma senza drammatizzare troppo perché sono cose superate da tempo ormai. Però la scuola era questa, c’era una sorta di conflitto anche per motivi di comportamento… non era solo l’arte.

Ilir Zefi. …avventurosa… sì… ma si sono un po’ confusi il mio sogno d’artista con la necessità e questo l’ha resa un po’ avventurosa. Da una parte venivo per un altro motivo (non amo più dirlo perché l’ho detto in altre occasioni) e poi dall’altra parte il mio sogno d’artista ma non mi piace vantarmi di tutta questa avventura… ma sì io ho fatto due viaggi dall’Albania uno con l’aereo da cittadino e l’altro con gommone nel giro di un anno …sì è vero.

Ilir Zefi. Purtroppo non ho avuto l’occasione di concentrarmi subito nell’arte… non è stato facile capire che cosa succedeva a livello artistico in Italia.

Ilir Zefi. Conoscevo i Futuristi, Modigliani, i classici, il Rinascimento italiano… quelli sono italiani da ricordare sempre, poi venendo qua ho conosciuto altri artisti, però è stato un processo lungo. L’Italia ha avuto dei periodi felici e periodi meno. Quello che mi ha colpito è stato un po’ quello che colpisce non solo gli artisti, la storia, l’architettura, il paesaggio, tutto quello che si respira in Italia.

M.P.M. Della tua esperienza formativa a Tirana che cosa ti porti ancora dietro?

Ilir Zefi. Mah, è una bella domanda, mi chiedo anch’io quanto mi porto dietro… spero solo quello che è buono. Il rapporto con la storia, in un certo senso, ma è una storia che per la scuola, per quel sistema, finiva presto, arrivava fino agli Impressionisti: questo era un dramma ma fino lì era serio. Era molto seria l’attenzione verso la storia, verso il classicismo e tutto quello che è successo, però il dramma del socialismo - ma non vorrei dedicare tanto tempo a questo tema – è che l’insegnamento si fermava nel tempo dove iniziava una certa pittura che poi si è dimostrata arte con gli Impressionisti ma anche dopo gli Impressionisti. Però la scuola che ho fatto ci ha dato una rigorosità classica, la conoscenza del mestiere ma senza esagerare senza pompare troppo.

Ilir Zefi. …sì, si è perso un po’ dappertutto perché si è pensato che non importa più la modernità richiede altri tempi, è legato alla velocità ad altre cose.

M.P.M. L’arte che hai imparato all’Accademia e dipinto ancora qualche anno dopo che sei andato via secondo te non risponde più all’esigenza del contemporaneo o non risponde più alle tue esigenze? O meglio l’arte astratta è una necessità del mondo dell’arte o è una tua necessità?

Ilir Zefi. Guarda… c’è un border-line molto sottile tra queste due cose ma non è questo il problema, il problema è che bisogna vedere un po’ il passato degli artisti, artisti seri, gli artisti seri hanno un passato serio. Io credo che non ci sia astrazione senza la figurazione, come non c’è figurazione seria senza l’astrazione. Però l’astrazione è un’esigenza, l’astrazione è legata ad una crescita interiore, è una forma di progresso e non è detto che sia definitivo. Nel concettuale si lavora con la figura ma con altri mezzi con la fotografia, con video, con la scultura, con performances, e altre forme. La pittura per qualche motivo esiste sempre c’è liberalismo, c’è pittura di moda, c’è stato il pop, c’è stato di tutto, non è questione di astrazione o figurazione.

M.P.M. Tonelli ha titolato ‘Crash!’ questa mostra che è una parola che ricorda l’America poi tu dal 2005 vivi a New York ma questa parola ricorda anche l’impatto che la cultura pop americana ha avuto sulla cultura europea. Come è stato invece il tuo approccio da albanese verso la cultura americana passando per quella italiana?

Ilir Zefi. Dico subito che io non ho nessun amore per il pop. Io sono un anti-pop, non ho niente di pop. Warhol è un artista che non mi piace. Certo lui e le cose che ha fatto hanno segnato l’epoca ma non sono stato io a mettere lui nei musei, l’avrei lasciato anche fuori. E’ una mia opinione, può sembrare donchisciottesca ma non mi interessa. La parola ‘crash’ è una parola che vuol dire ‘incidente’. Poteva essere intitolata in un altro modo. E’ stato giustamente titolato ‘Crash!’ perché con Tonelli c’è stata una conversazione, una discussione negli ultimi anni, una coincidenza ma non si tratta del ‘crash’ di cui ha parlato il pop. Per me il crash è una situazione nella pittura, nell’arte, nella materia. Mi interessa molto il pensiero di un signore che ho scoperto per caso in America che si chiama Paul Virilio uno dei più grandi filosofi esteti del nostro tempo, che penso pochi conoscono. La sua idea di ‘crash’ è stata affiancata un po’ a questa nostra idea dello scontro anche nell’arte. Poi la pittura io la faccio e la distruggo, la faccio e la distruggo, una specie di tortura a me stesso. C’è uno scontro di situazioni, di luoghi, a volte di memoria, di materia, di pittura. Non so poteva anche essere intitolato ‘motion’, ho scelto la parola ‘crash’ perché devo abbastanza al paesaggio americano, allo spirito americano e poi sono molto legato al jazz, amo la musica e suono anche - non da professionista - amo il jazz, amo il funk, però il fenomeno ‘crash’ non è un fenomeno solo americano. Non è Warhol sono altri artisti che amo.

M.P.M. Ho letto che sei attratto da De Kooning ma oltre a lui quali altri artisti ti interessano?

Ilir Zefi. Ma non è che sono attratto da De Kooning ho maledettamente una specie di feeling con lui. C’è una strada da percorrere e le strade di alcuni artisti sono parallele alle nostre, è un artista grandissimo ma c’è dell’altro… posso andare nel passato… anche se non amo molto i pittori amo più i musicisti jazz. Io amo John Coltrane amo Miles Davis, Steve Coleman gente del jazz. Considero grandissimi pittori che hanno segnato la storia De Kooning, Pollock ma sono nello stesso tempo dei problemi, sono dei problemi seri per tutti i pittori, per gli artisti che lavorano. E’ drammatico sceglierne uno. Insisto sulla musica, non è il momento storico, oggi avrei difficoltà a trovare dei pittori, dei nomi ed essere sincero fino in fondo o avere qualche motivo per esaltarmi. Ci sono stati periodi felici dove la pittura ha dato dei nomi importanti come Bacon e dopo è venuto la Pop-art e dopo alcuni artisti come Basquiat, Schnabel per dirti. In questo momento per l’arte concettuale posso nominare Maurizio Cattelan, bravissimo, e non posso ignorarlo ma poi ci sono ragioni che io non condivido. Io sono per un’arte fisica, per un’arte di contatto. E’ più facile per me parlare di jazz perché la musica la seguo nei locali di New York, vado nei posti dove si fa ‘groove’ si fa ‘live-music’. Insomma non ho l’esigenza di fare un nome.

M.P.M. Attualmente come realizzi le tue opere rispetto a prima e cosa dai di più in questo modo?

Ilir Zefi. Sai c’è una cosa che è rimasta, in un certo senso, come prima. Tanti i cambiamenti ma una cosa è rimasta come prima: faccio pittura dal vivo. E’ una pittura senza progetto, è basata sull’improvvisazione ma anche su una riproposizione: il quadro viene distrutto spesso, coperto, cancellato, riproposto, è una autotortura che risponde bene agli stati del tempo, così è un po’ unire, riappacificare la storia della pittura. Io sono anche scontento, per natura, di quello che faccio e come tanti artisti cerco però di dimenticare quello che ho imparato. E’ troppo complessa questa storia! ma io lo faccio ancora dal vivo, nel senso che quando realizzo un quadro è molto importante la zona o il mio studio, i giri che faccio, la mia corsa con la bicicletta, la mia guida folle, tutto questo conta però non sono elementi presi in prestito dalla realtà. È tutto trasformato in un segno, una sorta di ricreazione della lingua, un parallelo anche con le lingue miste. C’è colore sempre in mezzo, c’è la tela, ci sono strati cancellati, a volte c’è malumore a volte no. Non è una pittura cromatica!