Atelier
Incontro alla luce con Daria Calvelli, pittrice

Roma, Quartiere Salario, Via Niccolò Piccinni, 79

Livio Garbuglia-M.P. Michiel. Cominciamo parlando subito della originalità della tua tecnica. In cosa consiste il particolarissimo materiale che hai usato nei tuoi ultimi lavori? E perché hai ritenuto opportuno utilizzarlo come fosse pittura?

Daria Calvelli. Allora, intanto questo materiale sono delle gelatine, che è un materiale che si usa nel cinema e viene usato dal direttore della fotografia che si mette sulle luci. E’ un materiale di plastica, colorato che determina la tonalità della pellicola e di quello che è il film. Ho ritenuto necessario usarlo perché, prima di tutto, mi ha affascinato vedere come cambiava la colorazione degli ambienti eccetera, e come, nel fatto pittorico, come rafforzamento del colore, delle trasparenze; mi piace l’effetto che produce sulla pittura. Ecco più che altro questo… e lo lego anche al fatto della ricerca sulla luce, (squillo del cellulare n.d.R.) del colore, come rafforzamento di questi due elementi.

L.G.-M.P.M. Come per molti artisti contemporanei il colore e la luce del colore sono senz’altro le materie prime su cui lavorare; cosa ti attrae e cosa pensi di trovare nella tua ricerca personale sul colore e sulla luce?

D.C. Beh! E’ una domanda un po’ difficile nel senso che non so dare, in questo momento, una risposta, nel senso che ancora, credo, è un discorso aperto questa ricerca, per cui al momento la esercito, dove mi porterà questo ancora è un mistero. Ecco.

L.G.-M.P.M. Guardando le tue opere nel catalogo on-line di “Pianeta-Arte” non è difficile scoprire la presenza di molti degli artisti dell’espressionismo europeo e statunitense del XX secolo, tuttavia, soltanto tu puoi confidarci quali in particolare hanno avuto un ruolo determinante per le tue scelte formali.

D.C. Allora intanto il movimento espressionista tedesco è la base da cui io parto cioè è il movimento che mi ha fatto approcciare col fatto pittorico cioè proprio con la pittura… e poi, per esempio, un pittore italiano anche mi ha molto ispirato è Afro poi Corpora e tutta la Scuola Romana; molto della pittura americana di De Kooning e tutto l’astrattismo americano perché secondo me la pittura e proprio un… valore di espressione, per cui mi attrae tutto ciò che è espressionismo. Insomma sono i miei maestri.

L.G.-M.P.M. Ancora: nelle tue opere si avverte una forte energia creativa che sembra fuoriuscire di getto senza tentennamenti gestuali. Tuttavia l’iter creativo necessita di un momento meditativo: in quale fase si colloca il tuo momento meditativo?

D.C. All’inizio dell’opera. Ecco proprio parlando praticamente all’inizio dell’opera: io mi pongo di fronte ad una base che può essere una tela, un pezzo di legno, un pezzo di metallo e all’inizio c’è un rapporto di meditazione, diciamo, con la base, dopo di che io di getto dipingo come mi sento, ecco non so neanche dire. Poi forse, durante appunto la meditazione quasi in trance come che non ci fossi. E’ il momento iniziale e il momento finale dell’opera. Ecco.

L.G.-M.P.M. Hai lavorato come costumista per noti autori di cinema: come si concilia il lavoro d’équipe dei set cinematografici e il lavoro creativo nella solitudine di un atelier?

D.C. E’… sono quasi… c’è un filo che lega la creatività sia del lavoro dei costumi che nell’opera pittorica però c’è una grande differenza perché in realtà il lavoro del cinema del set è un lavoro d’équipe per cui si rende conto agli altri componenti della troupe mentre il fatto pittorico è un fatto di solitudine difatti io preferisco moltissimo la pittura nel senso che mi esprimo meglio nella solitudine. La cosa più bella del fatto di lavorare nel cinema è la preparazione perché nella preparazione si sta soli. E’ il set in sé stesso che diventa un circolo insomma dove tutti partecipano alla messinscena. Ecco. Basta.

L.G.-M.P.M. Grazie a Daria Calvelli, pittrice.

D.C. Grazie a voi.

Livio Garbuglia-M.P. Michiel

Roma, 4 Ottobre 2005

Foto © MPMichieletto

L’opera di Daria Calvelli è consultabile su questo sito nella voce “Artisti contemporanei”.