RODOLFO PAPA: UNA LUCE CHE ESALTA LA FORMA , CHE TRASFIGURA LA REALTA', FINO ALLA VITTORIA DELLA VITA CHE SI RINNOVA SUL DESTINO, di Livio Garbuglia
21/11/2005
La pittura di Rodolfo Papa rivela una semplificazione statuaria,campeggiante contro cieli illuminati (Addolorata, olio su tela cm. 100x70, 2001), un’illuminazione diffusa o laterale destinata a spettacolarizzare le forme plastiche, e queste realizzate nella scelta di tendaggi rossi e vestiari sontuosi o semplici (Theofania, con averla olio su tela cm.80x100, 2004), di ricchi cangianti serici, di colorazioni vivide e contrastate, tali cioè da moltiplicare le tonalità sempre vivamente accentate in grandi cascate di una scala cromatica romantica, crepuscolare e crepitante.
La stesura cromatica tende a geometrizzarsi rispondendo con coerenza al rigore volumetrico di queste grandi apparizioni spettacolari di dominante incombenza, appartate nelle loro sigle vitali e distanti, non sacrali e piuttosto immagini lontane dalla cultura quotidiana della misura e del numero, di una società non chiusa nel suo ruolo, nei cerimoniali e riti non di una condizione di supremazia.
Contemporaneamente si realizza una delicatissima, sospesa ritmazione di equilibri, nell’alternare altezza e dimensione di Adamo ed Eva nella parità delle distanze (Adamo ed Eva nel Giardino, ancora per poco, olio su tela cm.100x100, 2000), evitando così ogni meccanicità della simmetria e animando la visione con un percorso interno pausato, con ritmo quasi respirato. Nella raggiunta semplice apparenza, Rodolfo Papa rivela tutta la sua profondità e sorveglianza della struttura o architettura compositiva, mentre l’unità di luce diffusa o direzionata (lato sinistro dell’osservatore) isola le forme in un’immobilità luminosa di perenne contemplazione, continuamente rinascente. La situazione si concentra in una visione ridotta alla forza dirompente del suo acme, alla nudità di un momento indicibile.
Non cessa l’adesione caravaggesca come del resto avviene anche nell’Addolorata nel portare su forme semplificate in volumi puramente definiti il fascio miracoloso della luce ammonitrice e rivelatrice. Trascurando ogni tradizionale modello iconografico, con un’appropriazione individualissima dell’immagine narrativa, Rodolfo Papa crea il chiasmo subitaneo e trascinante dei due corpi e nel dialogo delle loro disposizioni e relazioni ferma il sentimento dell’eccezionalità non solo, quanto dell’impossibilità o incredulità dell’evento, in una tensione contemplativa e sospesa nella calata della luce, come un frangente, e dal gesto-profferta di Eva che sembra aver seguito con lo sguardo interrogativo la scena. Nell’Addolorata la pittura quasi nega e cancella la sua presenza, almeno come intervento fisico o sensibile che prevalga per l’osservatore, per aprire un clima rapinoso di sublimazione, il punto di un trasporto, di un’ascesi lirica trasfiguratrice che possa rinnovarsi oltre ogni situazione e ogni tempo.
Rodolfo Papa colloca la figura animata, con movimenti fisici e mimici d’intensa evocazione scenica. L’opera riflette il linguaggio pittorico di Rodolfo Papa, negli scarti e nelle contrapposizioni accentuate della distribuzione, nei contrasti vivi delle zone ombrate e illuminate, nel guizzo sereno delle luci e delle forme che si assimilano a luci. Nel viso della Madonna sia come modulo che come venustà delicata e piena di ritegno. Un brano incantevole è costituito dal manto serico, offre al nostro sguardo la massa luminosa del corpo custodito dal prezioso vestiario; ancora una volta il miracolo una luce che esalta la forma, trasfigura la realtà, fino alla vittoria della vita che si rinnova sul destino.
RODOLFO PAPA: UNA LUCE CHE ESALTA LA FORMA , CHE TRASFIGURA LA REALTA', FINO ALLA VITTORIA DELLA VITA CHE SI RINNOVA SUL DESTINO, di Livio Garbuglia
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